Powoli szykujemy się do letniego sezonu. Zanim szturmem ruszymy na festiwale, to warto zrobić sobie rozgrzewkę w którymś z polskich klubów, które w maju zaprosiły kilku ciekawych artystów. Właśnie… których warto usłyszeć? Zapraszamy kolejny raz do zapoznania się z naszym subiektywnym rankingiem najlepiej zapowiadających się wydarzeń. Kto w tym miesiącu wygrał w naszym plebiscycie? O tym niżej.
10. Gus Gus
21-26.05.2018
Poznań, Gdańsk, Warszawa, Kraków, Wrocław
Niesamowici Islandczycy z GusGus zagrają w aż pięciu miastach: polską trasę rozpoczną 21 maja w Poznaniu (Klub Muzyczny B17), następnie zobaczymy ich 22 maja w Gdańsku (klub B90), 24 maja odwiedzą Warszawę (Progresja), dzień później – 25.05 Kraków (Klub Studio), zaś tournee zakończą 26 maja we Wrocławiu (A2 – Centrum Koncertowe).
Zespół będzie promował nowy album „Lies Are More Flexible”, który ukaże się już 23 lutego.
Biggie Vieira i Daniel August – ta charyzmatyczna dwójka od lat 90 stanowi o wyjątkowości islandzkiej grupy. Od pierwszej płyty „Polydistortion” (dla wytwórni 4AD) po najnowszą „Lies Are More Flexible”, to niepowtarzalne elektroniczne produkcje Biggiego i wspaniały, liryczny głos Daniela, a także sceniczna prezencja ich obu decydują o sile przekazu GusGus.
Przez lata kariery zespół niejednokrotnie zmieniał skład, występował z różnymi wokalistkami i wokalistami, co jednak zwykle pomagało Islandczykom odświeżyć ich oryginalną wizję muzyki tanecznej. Po bestsellerowych albumach „Arabian Horse” i „Mexico”, islandzka grupa wraca w równie znakomitej formie, proponując na nowym krążku niepowtarzalną fuzję electro-popowych melodii, transowo-technowych rytmów i syntezatorowych brzmień. Płytę „Lies Are More Flexible” zapowiada fantastyczny, taneczny singiel „Featherlight” (wraz z remiksami dostępny już w wersji cyfrowej).
Dzięki „ Arabian Horse” i „Mexico” GusGus zdobyli liczne grono nowych fanów, także w Polsce, zaś doskonałe występy na festiwalach: Audioriver i Off, oraz wyprzedane trasy klubowe potwierdziły ich renomę jednego z najlepszych koncertowych wykonawców na elektronicznej i klubowej scenie. Krążek „Lies Are More Flexible” ukazuje się cztery lata po „Mexico”, jednak na nowy materiał ekipy z Reykjaviku z pewnością warto było czekać!
9. Stanislav Tolkachev
25.05.2018
Projekt Lab, Poznań
8. Magda, CATZ ’N DOGZ
18.05.2018
Smolna, Warszawa
7. Ramona Rey
11.05.2018
Podziemia Teatru Wielkiego
Ramona Rey to wokalistka, autorka tekstów, śpiewaczka operowa. Razem z Tel Arana tworzy autorski projekt muzyki elektronicznej o tej samej nazwie. Ramona Rey to muzyka, która nie klasyfikuje się do żadnego formatu, jest w pełni niezależna. W maju 2017 roku ukazał się czwarty studyjny album duetu, zatytułowany po prostu „Ramona Rey 4”. Koncert w Podziemiach Teatru Wielkiego równo rok po premierze, to swoiste uczczenie tamtego dnia, a także okazja do przekonania się, jak te utwory ewoluują na przestrzeni czasu. Album „Ramona Rey 4” spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem słuchaczy i zebrał znakomite recenzje wśród dziennikarzy muzycznych. Miejsce koncertu, Podziemie Teatru Wielkiego, zostanie zaaranżowane specjalnie na to jednorazowe wydarzenie.
6. Radio Slave
12.05.2018
Das Lokal, Wrocław
12-go maja zapraszamy Was na spotkanie z brytyjską legendą sceny elektronicznej. Matt Edwards AKA Radio Slave (Official) zagra we wrocławskim Das Lokalu w ramach trasy promującej Summer Contrast Festival 2018.
Twórca wszystkim znanych track’ ów takich jak „Bell Clap Dance”, „Screaming Hands” czy „Grindhouse” oraz założyciel Rekids (Official) gdzie wydawali między innymi Nina Kravitz, Mr.G, Chris Liebing oraz Speedy J.
O support tego wieczoru zadba Spectribe (SLAP) a imprezę zamkną Raev (Das Lokal) b2b Gunther Schwarz (Summer Contrast Festival).
5. Kobosil
30.05.2018
Sfinks700, Sopot
4. Mano Le Tough
04.05.2018
Smolna, Warszawa
3. Sohn
09.05.2018
Palladium, Warszawa
SOHN to przede wszystkim multiinstrumentalista i producent. Już pierwszy singiel (“The Wheel” z 2012 roku) przyniósł mu uznanie i zainteresowanie portali takich jak Pitchfork i The Fader. Dzięki debiutanckiemu albumowi „Tremors”, SOHN stał się jednym z najbardziej ekscytujących artystów sceny elektronicznej. Od chwili debiutu w 2010 roku porusza się na styku niezależnego R&B, popowej ballady i wrażliwej elektroniki. Dla kultowej wytwórni 4AD nagrał dwa dobrze przyjęte albumy – „Tremors” z 2014 roku i tegoroczny „Rennen”.
Komponował nawet dla Rihanny, remiksował The Weeknd i Disclosure, ale jego delikatne, pełne duszy piosenki bliższe są nagraniom Jamesa Blake’a i Jamiego Woona. Muzycznie SOHN postanowił być powściągliwy w kwestii produkcji, ograniczając utwory do trzech podstawowych elementów. Jego celem było znalezienie głównych elementów kompozycji i upewnienie się, że nagrywa tylko najmocniejszy materiał, który obroni się sam, bez magii studia nagraniowego. „Bardzo starałem się, aby nie ‘przeprodukować’ piosenek i nie zrobić ich w sposób zbyt skomplikowany. A myślę, że miałem do tego tendencję w przeszłości. Do budowania brzmień z wielu warstw. Teraz przekonywałem sam siebie, by dodawać tylko trzy elementy, które sprawią, że będę pewny, że dana piosenka jest wystarczająco dobra sama w sobie.” – mówi artysta.
2. Pantha Du Prince, Jacek Sienkiewicz
11.05.2018
Tama, Poznań
Pantha du Prince to niemiecki DJ i producent spod znaku muzyki elektronicznej, minimal techno, dark ambientu i micro house’u, czołowa postać nowoczesnego techno. Swoją pierwszą EP-kę „Nowhere” wydał w 2002 roku, a już dwa lata później ukazał się jego debiutancki (i zarazem podwójny) album długogrający „Diamond Daze”. Longplay zebrał pozytywne recenzje i spotkał się ze sporym zainteresowaniem wśród słuchaczy.
Krytycy porównywali muzyka do takich wykonawców jak Slowdive, Moose, Ride oraz My Bloody Valentine, jednak prawdziwie przełomowym punktem w jego karierze okazał się wydany album „This Bliss”. Dwa niemieckie magazyny specjalizujące się w muzyce techno, Spex i Groove, okrzyknęły krążek płytą miesiąca. Produkcje spod szyldu Pantha du Prince charakteryzuje wielowarstwowa kompozycja oraz przełamanie tanecznego techno jego bardziej nostalgiczną wersją.
Jacek Sienkiewicz swoją przygodę z muzyką rozpoczął na początku lat 90. jako DJ. Dość szybko zorientował się, że prezentowanie cudzej muzyki mu nie wystarcza i chciałby stworzyć coś własnego. Działalność Sienkiewicza zwróciła uwagę zagranicznych didżejów i wydawców – jego płyty ukazywały się nakładem De:Bug Hartwaren, Trapez, Klang Elektronik, a nawet Cocoon. Wczesne produkcje Jacka odnoszą się do estetyki klubowych producentów techno/house z Detroit i Chicago oraz berlińskiej sceny minimal techno. W 2013 roku rozpoczął współpracę z Uwe Schmidtem, legendarnym postmodernistą muzyki elektronicznej. W 2015 r. Jacek wypuścił album ”Drifting”, w którym podsumowuje swoje ponad 20-letnie doświadczenia związane z muzyką taneczną. Każdy z 10 utworów nawiązuje do najlepszych tradycji techno.
1. Instytut
12.05.2018
Warszawa
Ten rok będzie wyjątkowy dla rodziny Instytutu- całkowicie nowy projekt jakim jest Instytut Festival to milowy krok dla Nas i zupełnie wyjątkowe wydarzenie na polskiej scenie muzycznej. Nie moglibyśmy jednak tworzyć nowych konceptów zapominając o korzeniach i przeszłości, która nas zbudowała. Ogłaszanie każdej edycji Instytutu to dla nas moment wyjątkowo emocjonujący, jednak w tym roku jest on szczególnie wyczekiwany.
Scena główna – Hala Najwyższych Napięć:
Adam Beyer, AGIM, Attaché live, Carla Roca, Deas, SURGEON live, VRIL live
Scena – Namiot Wysokich Napięć:
ARKADY, Farceb, ISNT, Kas:st live, P.E.A.R.L